John Kelly
Je suis né à Paris et j'ai grandi à New York. Je dessine et peins depuis l'enfance. Je suis allé à l'école des arts visuels dans les années 1980, après l'obtention du diplôme, j'ai été directeur de la publicité du magazine « Détails » et j’ai conçu des publicités dans des magazines pour des clients comme Geoffrey Beene, Christian LaCroix et Jean Paul Gaultier. J'ai participé à « l'East Village Art Scene » à l'époque, exposant au 301 Houston Street Gallery, et Ground Zero Gallery sur le site du World Trade Center.
Mon travail en tant que peintre et designer a ensuite été influencé principalement par les expressionnistes abstraits et les expressionnistes allemands, mais cela a changé quand j'ai vu la grande rétrospective de Balthus au Metropolitan Museum of Art en 1983, et mon travail est devenu principalement figuratif, et l’est principalement resté depuis. Mon influence a depuis été influencé, nourrie par la peinture française du XIXe siècle, en particulier par Degas, ainsi que les peintres figuratifs contemporains comme William Bailey et Jeremy LIpking, ainsi que les gravures japonaises traditionnelles. J'ai eu le privilège d’étudier avec Jeremy Lipking de 2012 à 2014, et il a été d’une énorme influence et source d’inspiration.
Après avoir emménagé à Los Angeles, j'ai étudié avec Jeffrey Lipking, et j'ai commencé à exposer au « Hawthorne Arts Complex », à la fois un grand nombre d’expositions. J'ai également participé à des expositions collectives au musée de « Muses Gallery », et à l'exposition annuelle de la galerie « Gallery Girls ». J'ai été finaliste au Salon du « Centre de Renouveau Artistique » et également finaliste au le salon « Richmond 75 ». Je suis depuis relocalisé à Paris
Mon impression ces derniers temps, bien que j'aime l'art abstrait et conceptuel, est l'utilisation de l’illustration d'une manière académique que je trouve plus intéressant pour moi. Contempler une illustration peinte d'une sorte que les gens peuvent la reconnaître facilement et ainsi créer une intimité est un défi qui m’est viscérale. Les reproches accordés à l'art réaliste qui est de dire que cela est simplement “kitsch”, désuet, ne me dérangent pas, et l'analyse par Odd Nerdrum sur le sujet est très convaincant à ce sujet. J'en arrive à cette conclusion que, en tant qu'artiste, j’ai pleinement embrassé l'art abstrait et conceptuel, quand bien meme je trouve les expressions historiques plus persuasives que la plupart des aspects contemporains.
Généralement, mon objectif est d'abord et avant tout de saisir l'état psychologique du modèle, mais aussi d'explorer la relation du spectateur sur le modèle. Cela varie sur le fait que le modèle n’ait pas conscience du regard, ainsi d'avoir le modèle s’approprier le regard du spectateur et de défier ce dernier quant à sa relation avec le modèle. Dans ma série « Mirror », Mes modèles posent des questions au spectateur, « Pourquoi me regardez-vous? » « Avez-vous dirigé ce même regard envers vous-même? » Dans ma série « Windows », je fais référence aux interprétations mythologiques du mythe de Danae, le modèle ignore alors le spectateur, le regard principal est la lumière fraîche jaillissant entre les rideaux de mon atelier.
Ma technique utilise beaucoup des compétences du passé, comme le vernissage, mais je peins aussi à la façon “alla prima”, en essayant de maintenir une spontanéité, immédiateté et une intimité que cela peut créer pendant une séance. Je travaille avec plusieurs modèles à Los Angeles et ils sont devenus des collaborateurs actifs dans mon travail. Leurs permettre d'être créatif m'aide beaucoup.